由教学到治学是一个量变到质变的过程，观念的更新则是这种变化的催化剂。学生就是教师手中富有弹性和智慧的“材料”，既可造成有用之才，也可造成费才。很多时候我们注重了“材料”表面的光滑，忽略了内部质量的重要性，结果稍有风吹雨打便四处开裂，经不起时间的检验。艺术院校中普遍存在着急功近利的现象，这是一个危险的信号。作为一名二胡教师，怎样培养出合格的、既有扎实基本功，又有时代精神和高超技巧且经久不衰的演奏人才，是其治学能力和教学方法的重要体现。好产品就要有好思路、好方法，好好做事、好好教书，本文就如何教与学，提供几点粗浅体会与同仁共司探讨。由于涉及的内容多，这里只做提纲式的点到为止。
    一、重基础：对所有乐器来讲，最基本的首先是音质的鉴别。我接到的新生多数人第一学期甚至一年多的时间会产生焦躁心理，为什么呢?因为课堂教学中几乎用了一半的时间练运弓(特别是长弓)、练发音、练基本状态，学生受不了啊，年龄小点的就童言无忌了：“老师，我都拉了某某乐曲、某某狂想曲了，怎么进了学校还要拉这些基本东西呀?你看我们同学都拉协奏曲了，老师我也想拉你的协奏曲。”这还算坦率的，有些学生干脆就不跟你说，你说你的我下面拉我的，下次回课一塌糊涂。遇到这种情况，说实话我很同情他们，首先肯定他们是有上进心的，是想学好的，小然不会着急，但功夫不是着急出来的，我告诉他们：音乐首先就是声音的艺术，声音不对声音不好就谈不上艺术，什么是对?怎样做对?这就是教师的任务了。于是我告诉他们说：“来，听我拉，想听哪一句、哪一段?哪个音?我拉给你们听。”用几种方式和状态示范演奏，拉完后请他们鉴别，鉴别什么样的声音更合理、更好听、更能表现乐曲的内容。哪一点?哪个音用了什么方法才能奏出来这样的声音?有时一首乐曲甚至每个音都要经过千锤百炼才能达到声音要求，练好一首乐曲谈何容易!以《一枝花》为例，这里仅举两个“2”音以窥一斑。首先是引子的第一个音“2”。那是一个心酸、悲壮的故事，以画外音切入，仿佛看到一个饱经沧桑的老人在用他的唢呐讲述着……景深由远而近，空旷、苍凉、平稳，过渡到内心的不平和悲愤。演奏这个音时运弓必须由弓根到弓尖全弓运行，乱平稳地渐强，才能将景深表现得更充分，而弓根恰恰出的是弱音，使演奏者在控制运弓的力量上有很大的难度，但同时也能反映出演奏者的实际演奏水平。通过不断地实践得知，此时如果力向(右手对弓子的施力方向)向内斜下方，则发声虽结实但带有艰涩，如果力向向内斜上方，则发声不圆且虚飘。发音实而涩不符合讲故事者的回忆由不确定的思绪到渐渐清晰的自然过程；发音虚而飘则无法表达出故事渐渐激起的悲愤之情。所以，奏这一音，力向只能平行向内，既无压力也无升力，这样发出的音不涩不虚、张弛有度，也很容易避免弓根出弓时经常出现的噪音，随着音量的不断加大，力向随之下移，到弓尖时已达到音的强张力，有不得不发的趋势，描写了讲述人思绪的进程和情感的表达。在这里只能粗略的表述，实际演奏中由于有音响的直观还要细致得多。
    另一音是主体段的第一句“ 22  3532 1......”中的第一个音“2”，此段描写了武松大义凛然却又心酸委屈的复杂心理。出弓时如果音头过重则刚强粗鲁有余而显得缺心眼，用句俗话说就是，人家要杀他了还满不在乎地帮人数钞票；而音头过轻或者没音头则柔弱细腻有余而缺乏阳刚之气，显得畏畏缩缩不敢向前，这不符合武松的性格，因此，奏这一音有音头不行、无音头不对，恰到好处的做法是：平头音(出弓与行弓的音量相等，没有强弱之分)。这样，既表现了武松的凛然，又不失内心的酸楚，既不粗鲁又不畏缩，心存不平又勇敢地向前走去。所以练好这一音要非常准确地把握好力量的运用，既不能多也不能少，需要无数次刻苦的训练才能准确地掌握。一首乐曲中如果每一个音都能如此要求和训练，那么表现乐曲、表现内心，表现得深刻，表现得细腻就绝不是一句空话了。什么样的内容要用什么样的声音?用什么样的方法什么样的力量才能奏出这样的声音?要认真深入地去研究、去思考、去聆听、去训练．要用事实使学生听后心服口服。因此，我要求学生经常反思自己：我达到要求了吗？我为什么会厌烦练琴?尤其厌烦时期练一首乐曲。原来奏得太粗糙了，太肤浅了，太多的内容没有表现出来，太多的声音没有挖掘和奏出来，没有听出来，甚至没有想到，其实是观念问题。一名教师教会学生鉴别好环比教会学生拉琴更有价值，也更有成就感。所以，拉音阶、拉空弦、练长弓、听音、辨音，是学生时时刻刻要做的事，只有这样，才能实实在在感觉到音的美和丰富。
    其次是音准，判别音准的方法分主观和客观。在演奏过程中，达到绝列音准是不可能的，但要力求接近客观音准。从单音开始就要严格要求，一丝不苟。在实际演奏中，由于受情绪和各种不确定因素的影响，学生有时可能对音准的感觉不敏感，有些偏差，对此可以实行仪器辅助，如频谱仪、校音器等，或用钢琴、电子琴等键盘乐器进行对比，看看你感觉的音准和仪器测到的客观音准是否一致，教师在此训练阶段要严格把关，一定要客观评判。一种常见的情况是：很多学生左手一把位和二把位的一指经常偏高。这固然有中国五声音律的影响，但不能以此为由而强调其正确性，这在乐队的训练中更显得尤为重要，为此，我系乐队的音准及音质训练使用了频谱仪进行测试，大大提高了音质音色和音准的客观准确性，否则难以达到统一要求。在部分专业教师中也使用了一些仪器进行校对和校正。
    二、多形式：由于地方院校的特点，我们各个专业的尖子生很少，大多是属于普及型的学生。因此自2000年后，我们在教学模式上实行了，双轨制。对尖子生和普及生在教学内容、时间、授课方式以及舞台实践等方面都有所区别，以使其各尽所能，施展自己的才华。对于专业课的组织课堂，我们在时间上实行了分段训练，在内容上分项练习。以45分钟课程为例：5分钟音质音准训练；5分钟各功能训练；15分钟汇上节课内容；5分钟讲解和评判；15分钟示范并提出具体的演奏要求。这是大体情况，可作为实际操作时的参考。在曲目范围上实行了宽范围，便于适合不同程度的学生。
    此外，我们不定期举行小组课，一种是同曲13的人在一起相互交流和学习，教师授课，一种是不同曲目的人在一起相互学习，拓宽曲目量和视野。彼此之间互动和促进，课后进行专题讨论会，激发了学生学习的主动性和思考问题的能力，收到了良好的效果。
    此外，除了个体的专业训练，要求学生进行重奏和室内乐训练，几年下来，取得了令人瞩目的成绩。2004年6月12日，奥地利的Innsbruck市，来自世界各国的选手正在参加第八届世界音乐节室内乐比赛，当一曲激情的二胡与手风琴室内乐《中国风》挥弓落幕的瞬间，当我们完成了最后一个音、抬起的手臂还未落下的时候，全场起立，掌声如雷鸣般的响了起来，久久回荡在这异国他乡的空间里，多次谢幕都无法平静，掌声一直伴随着我们走出比赛大厅。川音“蓝梦室内乐团”以绝对的优势当之无愧地一举夺得了该项国际比赛的第一名。时隔五年的2009年8月27日，新西兰奥克兰市，偌大的Bruce Mason音乐厅，除了那柔情似水的二胡声和洒脱飞扬的手风琴声，全声静寂无声，人们在凝神地倾听着来自东方的美妙音乐，个个脸色凝重，评委的眼里闪着泪花，他们被这迷人的音乐深深地打动。“蓝梦室内团”再次参加了被我国文化部定为A类比赛的第62届世界风琴室内乐比赛，与来自世界各国的选手进行了激烈的角逐。当“蓝梦”演奏完时，全场同样爆发出热烈而持久的掌声，甚至有的国际评委激动得热泪盈眶，找到我们进行交流时这样评价“蓝梦”：“你们的演奏十分杰出，优美又略带有忧郁的中国乐器二胡与手风琴的音色交织在一起时，让我激动得泪流满面，真是完美的组合！”“蓝梦”又一次崭露头角，获得了该项国际比赛的第一名，这是62年来中国人第一次在这种规格和项目的比赛中获得第一名。这充分证明了我们在重奏和室内乐教学、训练方面取得的成果。回想训练的过程，可谓不堪回首，无论刮风下雨还是酷暑寒冬，“蓝梦室内乐团”成员都付出了极为艰辛的努力，在盛夏，我们的汗水湿透了衣衫，即使生病也不离开现场，带病坚持排练，克服了种种困难，团结合作。通过长久、刻苦和极端的训练，加之笔者和我院张晓波两位教授倾心创编的室内乐作品，团员高能力的专业水平和高素质的综合能力、默契的合作，才取得了可喜的成绩，同时也极好地培养了学生们的合作能力。
    三、讲方法：（一）我认为，好老师应该将学生调动起来，要善于倾听学生的心声，然后加以引导，此为互动。一味的说教所起的作用很小，甚至引起学生的反感，有些学生又不便表露出来，于是表面上好像在听，实际上早已心猿意马、思绪纷飞了。经常与学生互动，对于教、学双方都是促进。（二）主动思考。当给学生布置一首新的乐曲时，要提出要求，要逼迫学生去思考，这首乐曲什么内容、所处时代、背景、表现的主题是什么?需要什么具体的演奏手法才能奏出表现该内容的声音等等，下次汇课时首先请学生讲述，并结合演奏实际进行单项技术展示。这样变被动学习为主动学习，学生可以利用所有能够利用的资源扩充自己的知识，锻炼了学生的实际能力。(三)利用网络、摄像、录音等设备进行教学。将课堂内容或片段录下来，再回放给学生，直观地进行对比、参照和改进，个别的音或句可以借助仪器如频谱仪、节拍器、电脑等进行客观对照，使学生真正明白自己的不足并进行相关改进。(四)辅助放松。就是利用一些动作帮助自己放松，任何一名演奏者在主观上都想放松，都希望自己能够放松，放松是演奏的最高境界、最佳用力状态，但在实际演奏中，尤其在非自然状态下(如：考试、演出、审查、录音录像、交流等)，放松和真的能放松就显得极其重要，甚至可以影响演奏的成败，因此，不要总对学生说“放松、放松、你怎么还不放松?”学生也会说“老师，我也想放松啊，但你看，手就是僵的，肩膀就是紧的，怎么办呀!”这时作为教师最主要的任务就是教给他放松的方法，哪怕这方法所谓的“不正规”，只要有作用就行。比如：当学生的运弓越来越紧、手臂越来越僵的时候，就告诉他“右手拇指抬一下”，于是，僵硬的状态立刻就会得到缓解，因为造成右手持弓僵持的主要生理因素就是拇指紧张，抬手指的瞬间，拇指失去了作用点，力也就消失了，紧张也就不存在了。又如：有的学生演奏时容易提肩膀，造成气沉不下来而紧张，姿势也不雅观。此时应该告诉他双肩向下放，还不管用就告诉他将头抬起来，气向下沉，一定可以达到理想效果。人抬起头的时候肩膀自然就会放下来。很多二胡演奏者都把头埋得很低，从外观上就给人一种耸肩膀的感觉，头抬直了，别人感觉自然松弛，自己也感觉放松，状态良好。如果心理紧张，听得见自己的心跳的咚咚声，最好强迫自己想着另外的一件事和野外的场景，然后凝神静思，集中精神去想和本曲有关联的情景，甚至想到是在一个热闹的环境中，周围很多声音、音响，还有人给你指挥等等，也就是要设法制造场景，让自己处在相对轻松的环境中，可以很好地缓解压力、缓解紧张情绪。
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