2012年，李云迪30岁。跨入而立之年的他在今年携全新解读的三首贝多芬钢琴奏鸣曲在环球唱片公司旗下出版了新唱片，此后又携带这些曲目开始了声势浩大的全球巡演之旅，而在此之前他已经将几乎一整年的时间都用在了对这三首奏鸣曲进行精雕细琢上。12月1日，李云迪将它们带到了国家大剧院[微博]音乐厅的舞台上，为北京的粉丝和音乐爱好者们奉献了一场精湛的演出，也拉开了“贝多芬十二月”的序幕。
　　路德维希o范o贝多芬生活在 19世纪的维也纳，被认为是音乐从古典主义发展到浪漫主义的过渡时期承上启下的人物，也是一位性情坚韧、充满英雄气息的伟人。除了作曲之外，贝多芬也是当时公认的钢琴巨星，他也为自己高超的键盘技巧创作了许多杰出的音乐作品并在音乐会上演奏，直到其职业生涯后期因耳聋而被迫停止演出为止。他的 32首钢琴奏鸣曲既反应了音乐风格从古典到浪漫的变革，也映射了19世纪整个社会所经历的剧变，与约翰o塞巴斯蒂安o巴赫的两卷《平均律钢琴曲集》并列为为钢琴艺术的“新约”与“旧约”。
　　在贝多芬的全部钢琴奏鸣曲中，带有标题的几首作品(比如“悲怆”、“月光”、“热情”、“暴风雨”、“黎明”等)是其中的精华，标题的出现也是浪漫主义音乐的标志之一。在这些当中，又以“悲怆”、“月光”和“热情”最为人熟知。作为对贝多芬作品的初次尝试，李云迪所选择的就是这三首作品，而他也寄希望与能通过这三首作品打开通向贝多芬音乐精神的大门。
　　在国家大剧院的音乐会上，李云迪首先演奏的是肖邦作品第 9号的两首夜曲，作为整场音乐会的序奏，这位 12年前的肖邦国际钢琴大赛冠军将这两首夜曲诠释得如梦如幻，令听者瞬间从喧闹的都市进入了欣赏音乐的状态。李云迪紧接着演奏的是贝多芬的“热情”奏鸣曲，它创作于作曲家狂飙性格最为显著的中期，与第三交响曲“英雄”几乎同时完成，在其所有 32首奏鸣曲中，“热情”是情感冲突最为强烈者之一，而作曲家的英雄气概也在音乐中表露无遗。李云迪将听众从忧郁的肖邦直接带入了贝多芬的世界，他在键盘上的表现令人信服，甚至比他在今年广受好评的贝多芬奏鸣曲专辑里的表现更加出色，独奏家在过去一段时间里“闭关修炼”，终于在音乐会的现场得到肯定。
　　下半场的两首奏鸣曲对于听众来说更加耳熟能详。“悲怆”奏鸣曲是贝多芬相对早期的作品，其整体风格令人联想起莫扎特在同一调性上写作的 K.457奏鸣曲，但贝多芬对主导动机的使用则明显更加超前；其浓郁的悲剧性使得“悲怆”的标题恰如其分；而“月光”奏鸣曲则是作曲家全部作品里最受欢迎的曲调之一，从梦幻的第一乐章到疾风暴雨般的第三乐章，音乐的情绪连贯统一，一气呵成。对这两部作品的诠释，李云迪更加注重对情感表达的朴实真诚，丝毫没有矫揉造作的听感。三首贝多芬奏鸣曲既相互独立也自成一体，贝多芬全景式的个人形象通过钢琴家对音乐的塑造而栩栩如生地呈现在观众面前。
　　在听众的欢呼声中，李云迪又加演了《彩云追月》与《皮黄》两首中国作品，再次将音乐会的气氛推至高潮。在未来的一个月之内，他还将带着这套曲目继续巡演的步伐，为上海、广州等地的乐迷带来一场场音乐盛宴，并将在12月31日晚重回北京，在工人体育馆与众多乐迷一起“跨年”。这是一个属于李云迪的12月，也是一个属于贝多芬的十二月；对于乐迷及粉丝们来说，欣赏李云迪演奏的贝多芬更是这个季节最温暖人心的时刻。
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