今年是“钢琴之王”弗兰茨·李斯特诞辰200周年，他一生创作了700多首音乐作品，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并创造了交响诗这一音乐形式。   
      6月21日，美国钢琴泰斗约瑟夫·班诺维兹将在星海音乐厅的钢琴独奏音乐会上，以《彼德拉克十四行诗（作品104）》等乐曲向这位伟大的钢琴家、作曲家致敬。而钢琴巨星郎朗的启蒙老师、曾担纲班诺维兹畅销书《钢琴踏板法指导》中文版翻译的朱雅芬也将来到现场，与班诺维兹四手联弹肖邦和李斯特的作品。   
曲目赏析   
《彼德拉克十四行诗（作品104）》   
   《彼德拉克十四行诗（作品104）》选自《旅游岁月》第二集《意大利游记》。彼特拉克是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐的十四行定型诗(Sonnette)的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中，104号，诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。能够救我的，我的爱人啊，只有你一人而已。”   
时间：6月21日   
地点：星海音乐厅   
两钢琴大师接力演出   
欣赏关键在踏板技巧   
      班诺维兹早在1992年就获得了匈牙利李斯特协会颁发的“李斯特奖章”，以表扬他一生致力推广李斯特和浪漫派钢琴作品的功绩。他演奏的李斯特音乐，是清晰而具有说服力的。除了师出名门（早年分别跟随大名鼎鼎的卡尔·弗里德博格和乔治·桑德尔——舒曼和巴托克的学生习琴），以及多年来潜心研究、不断演出的经验以外，还有一个很重要的秘诀是他在踏板方面的处理技巧。   
浪漫派的钢琴音乐，除了宏伟、感人的题材，强调炫技的音乐发展段落以外，踏板的使用也十分关键。踏板对钢琴音乐的音色变化、音乐层次和强弱对比、力度变化、起着关键的作用。不过，在李斯特生活的年代，钢琴的制琴工艺还远远跟不上钢琴家表现琴技的需要。当钢琴家需要制造出惊人的声音效果或者长时间的轰鸣效果时，琴弦可能就很不合时宜地断掉。   
随着制琴工艺的进步，当年踏板的尴尬已经不复存在。而班诺维兹先生也曾推出风靡全球的畅销书         
   《钢琴踏板法指导》。该书的中文版本译者、前沈阳音乐学院教授朱雅芬这次也将莅临现场，与班诺维兹先生演奏四手联弹的肖邦和李斯特作品。