演出时间： 2015.06.07
演出场馆： 东方艺术中心-歌剧厅
演出详情
时值芒种，田间收种。除草为耘，培土为耔。
荒芜繁盛，心田万相。身宜修养，心宜耘耔。
黄宗羲云：“不艺植，不耘耔，何以知其种之美耶？”一席知行箴言。
钧天云和乐团携手古琴家乔珊联袂演出，以“耘耔”心意，耕种美善，传递澄明。
演出介绍
1、《归去来辞》  
琴：卓然   箫：小冈
归去来兮，田园将芜胡不归.古琴曲《归去来辞》是后人根据东晋陶渊明同名辞而作。曲调悠扬舒缓，琴声婉转叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表现了作者对官场的认识以及对人生的思索，表达了他洁身自好、不同流合污的精神情操。作品通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了他的生活理想。其在文体上属于辞赋，但语言浅显，辞意畅达，匠心独运而又通脱自然，感情真挚，意境深远，有很强的感染力。
2、《高山流水》  
琴：王鹏（高山）  杜大鹏（流水）
曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《列子》载“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，’巍巍乎，若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，’洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓。故有高山流水之曲。”原与《高山》为一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意；唐分两曲，不分段数；至宋分高山四段，流水八段。
3、《太极》
琴：乔珊    钢琴：张诚杰
古琴和钢琴的双协奏曲，表现了东西方哲学和音乐文化的冲突与融合。“大道出，生太极，阴阳分，天地立”。钢琴和乐队进行着各种矛盾的交织、冲突，而古琴依然处变不惊，自守其道，直至琴声相和，阴阳相守，各得其位。清雅的古琴与雄浑的钢琴共吟唱。作品由著名作曲家、指挥家关乃忠所创作，是古琴创新作品的典范，曾于2004年收录在乔珊SACD《古琴新韵》。
4、《广陵散》
琴•乔珊    
《广陵散》，又名《广陵止息》。汉族音乐史上非常著名的古琴曲。“纷披灿烂，戈矛纵横”。建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。乔珊老师作为管平湖先生的再传弟子，无论是从风格还是曲谱，都再现管派传承之风采。此传统版本的演奏是目前多数古琴音乐会之中并不常见的“全本”，它将会为广大古琴爱好者对传统曲目的尊崇留有况味。
5、《潇湘水云》  
琴：卓然
为南宋浙派琴家郭沔（字楚望）创作。时元兵南下，朝廷偏安江南，郭沔移居湖南衡山，常在潇、湘二水合流处游航，“每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽”，其感慨山河残缺、时势飘零，遂作《潇湘水云》以寄托其对现实黑暗与贤不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱初见于《神奇秘谱》，共十段。《大还阁琴谱》发展为十二段；《五知斋琴谱》扩展为十八段；后经历代琴家发展为十八段加一尾声，现代演奏版多为吴景略先生依据《五知斋琴谱》打谱的版本。琴曲以散音按音应合与荡吟等手法表现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界。现存谱多达五十余种，被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。
6、《越人歌》  
琴•歌：  金鹏
《越人歌》为电影《夜宴》的主题歌，由著名作曲家谭盾作曲，现从新配器后，音乐苍凉凄婉，极具艺术感染力。《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，划桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。
7、《无象－即兴》
琴：杜大鹏  大提琴：宋昭
古琴乐音清灵逸远、风骨洒脱；大提琴低沉优雅、苍凉浑厚，其独特的音色更适合表达内在深沉的情感力量。古琴与大提琴的即兴合作，将东方音乐灵动的艺术美感与西方音乐史诗般的辽阔气场有机融合， 是一场东西方艺术的交响和音乐灵魂的交织。
8、《阳关三叠》
琴：王鹏  歌：金鹏  吉他：杜大鹏
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首脍炙人口的唐代诗篇《渭城曲》是著名诗人王维的名作。在唐代，绝句与音乐的关系十分密切，音乐使许多优秀的诗句得以广泛流传。这首脍炙人口的诗篇在创作后即被谱入乐府，因末句重叠歌唱三次，故又称《阳关三叠》。这首琴歌流传之久远、流传之广泛，足以居唐代诗歌之冠。后人更是以“阳关”为题表达别离之意，以此曲作为“送别”与“友谊”之代称了。
*具体信息以现场演出为准
艺术家简介
王  鹏
“钧天坊”创始人，“钧天云和”创始人，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家，美学空间设计师，非物质文化遗产“古琴传统制作技艺”项目传承人；中国乐器制作协会常务理事、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副秘书长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式-太古遗音”即出自王鹏之手。其古琴造型优美，古朴、厚重、空灵、清亮等音色兼备，抚之令人不忍释弦。王鹏工于斫琴并精于古琴演奏，其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻，具有鲜明的个人风格。王鹏及其“钧天云和”乐团开“场景式古琴音乐会”之先河，呈现出独特的艺术空间及多元化的视听体验。
杜大鹏
当代著名古琴演奏家，中国琴会常务理事。兼擅钢琴、吉他、小提琴等多种乐器，古典吉他演奏曾多次在国内获奖。近年来主要从事古琴教育及文化推广工作。多次参加海内外大型文化交流活动，及应邀在北京大学、清华大学、中央民族大学及荷兰、丹麦诸国孔子学院等中外院校演出交流。其古琴音乐作品，气韵刚健古朴，旋律清新典雅，手法潇洒灵动，具有鲜明的个人风格。2013年荣获第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛古琴金奖。
金  鹏
“钧天云和”琴歌演唱家，中国琴会会员。多年从事流行音乐的演唱与教学工作，擅长演唱流行歌曲及琴歌等。其演唱声情并茂、成熟稳健。曾获2007年香港国际青年艺术节及2010年亚洲国际青年艺术节优秀导师奖。
宋  昭
自由艺术者，先锋大提琴艺术家，独立艺术策划人，实验作曲家。作为宋朝策划ARTstudio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人，长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索，同时他也是“无声社”长期艺术推广专案的宣导者、DNAtrio基因三重奏联合创始人，“北方”当代蒙古音乐实验室联合创始人，“国际首席爱乐乐团”特邀大提琴独奏家，北京舞蹈学院音乐剧系客座教授。
卓  然
当代青年古琴演奏家，中央音乐学院古琴专业毕业，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，钧天琴社教师，启蒙老师渖阳音乐学院教授顾泽长，后师从中央音乐学院赵家珍教授。2009年获CCTV民族器乐电视大赛银奖，首届全国古琴大赛第一，首届全国古琴网路大赛全组别第一名；2012年荣获第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛古琴金奖；被《时代周报》称为“古琴界的李云迪”。其演奏风格雄浑激越，手法纯熟精准，意境深邃独到。
小 冈
中国琴会会员，钧天琴社教师，民族音乐教育推广者，青年笛箫演奏家，曾出演大型民族交响音乐会《华夏之根》百余场，并任声部首席；参与录制由著名管乐演奏家梁福德出版的《中国北方系列吹打乐》、《中国民歌联奏》等专辑；曾赴德、法、意、奥、韩、泰等国进行艺术交流演出；近年随钧天云和乐团在国家大剧院、杭州、温州等大剧院演出多场。
特邀嘉宾
乔  珊  
著名古琴演奏家、琴歌艺术家、国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会会长。1985年毕业于中国音乐学院古琴专业，师从于古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪。乔珊的古琴演奏深得管派古琴精髓，既雄健潇洒，又不失宛转含蓄，充分继承了管派古琴演奏苍劲古朴、刚柔相济、吟猱得法、神韵隽永的特点，代表曲目《离骚》、《流水》、《广陵散》等。二十余年来，乔珊一直致力于在海内外推广古琴艺术，加强国际文化交流，陆续与中国国家交响乐团、香港中乐团，新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出。曾出访二十多个国家，成功地举办多场古琴独奏、协奏音乐会。
张诚杰
旅德青年指挥。第49届法国贝藏松国际指挥大赛亚洲选区获胜者之一，2005美国百人会“指挥人才培养计划”奖学金获得者之一，2009德国Richard Wagner音乐节奖学金获得者之一，莱比锡学院优秀艺术家奖及第二届MDR中德广播指挥比赛奖获得者之一。莱比锡Richard Wagner协会荣誉艺术家，2007-2011 Oper Leipzig特聘指挥助理，现任上海歌剧院驻团指挥。
钧天云和
钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，2010年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋•有始》记载：“中央曰钧天。”古代神话传说中“钧天”是天帝居住的地方、天的中央；古以“钧天广乐”来指天上的音乐。“云和”指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。钧天云和，携手具有共同理念与追求的艺术家，以视听艺术为载体，呈现蕴含传统文化精神的当代文人生活美学。演出融合多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动，以期在世界范围内获得更广泛的知音。历经数千年的古琴魅力，将在传承与创新中永恒延续。
(本文标题：钧天云和古琴音乐会将于2015-06-07在东方艺术中心演出 标签：)