演出时间： 2014.05.11演出场馆： 东方艺术中心-歌剧厅
演出详情
钢琴独奏：杨珊珊
音乐会简介：
    杨珊珊，德国贝希斯坦钢琴签约艺术家，毕业于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，被誉为“钢琴公主”。2014年是钢琴界的“小肖邦年”，音乐会将全部演奏“钢琴诗人”肖邦的作品以向其致敬！最具波兰风格的玛祖卡舞曲、最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲、更有全套前奏曲，作为第31届“上海之春国际音乐节”展演节目，音乐会的选曲极为广泛。
    杨珊珊对肖邦作品的演奏有着独特的理解和诠释，曾入选中国代表团参加第十四届“肖邦国际钢琴比赛”，并多次受到演奏肖邦作品的权威大师指点。而丈夫王宏伟——中国著名男高音歌唱家，将作为音乐会演出嘉宾出席，夫妻同台合作打破了钢琴独奏音乐会没有嘉宾的传统。
    当人们谈论钢琴时，他们谈论的是贝希斯坦。
    创始于1853年的德国贝希斯坦钢琴，是百年手工制成的瑰宝，是钢琴制造的极致，是让最敏锐的耳朵和最挑剔的钢琴家所信服的钢琴——堪称一个活着的传奇！
    贝希斯坦，德国钢琴工业中最完美的艺术结晶。购置和继承贝希斯坦钢琴的那一天，是每一个人生的转折点。人们以独特的方式挚爱着自己的珍宝，她是可以相伴一生的朋友；她是可以传承的财富；她是家庭独有价值与信仰的延续！160年来，贝希斯坦都是顶尖声音艺术的象征，是音乐史的一部分。贝希斯坦这个名字保证了最极致的音乐性和最专业的钢琴制造。她是诗意声音世界的大门，她和许多伟大艺术家的际遇都有着令人难以忘怀的时刻。
    青年钢琴家杨珊珊在2013年正式成为德国贝希斯坦钢琴中国地区首位签约艺术家，以她的演奏与世人分享这个跨越三个世纪的钢琴制造艺术传承者和开拓者深厚的文化底蕴。                    
杨珊珊
    青年钢琴家，德国贝希斯坦钢琴签约艺术家，中央音乐学院附中钢琴主课老师。曾师从中央音乐学院钢琴系主任、著名钢琴教育家吴迎教授。比利时布鲁塞尔皇家音乐学院著名钢琴教育家、国际评委DANIEL BLUMENTHAL（丹尼尔•布鲁门塔勒）教授，是比利时布鲁塞尔皇家音乐学院最优秀的青年钢琴家之一。曾获比利时“艾克赛仑” （EXCELLENTIA CONCOURS DE PIANO）国际钢琴比赛第一名。获法国“安德尔•杜莫蒂尔”（ANDRE DUMORTIER）国际钢琴比赛第一名。先后在国内外北京、上海、南京、贵阳、宁波、奥地利“金色大厅”音乐厅、美国洛杉矶帕莎迪娜剧院、汉堡艾尔博爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、奥地利加明市音乐厅等地，举办钢琴独奏音乐会、双钢琴音乐会及钢琴演奏。并录制完成个人钢琴专辑《如此珊琴》、《柏林爱乐音乐厅音乐会现场实况》及双钢琴专辑《黑白印象》。2010年，获得洛杉矶好莱坞颁发的“金钥匙”荣誉。2011年，她指导的学生在俄罗斯第九届“霍洛维茨国际青少年钢琴比赛”中获得第三名，杨珊珊本人荣获大赛组委会颁发的“优秀指导老师”奖。2011年，她担任CCTV钢琴小提琴大赛评委。
音乐会嘉宾：王宏伟
他从新疆边陲小镇一路走来，歌声是他扛在肩上的旗。
    自小开始，他就忘情地歌唱，向着小花小草，诉说着自己的喜怒哀乐。舞台，在他的眼前次第铺开。2000年，他凭借一曲《西部放歌》，问鼎第九届CCTV全国青年电视歌手大奖赛专业组民族唱法金奖。他的艺术人生开启了一段新的征程。
    他的歌声，曾经响彻过维也纳金色大厅，“驻足”过德国柏林爱乐音乐厅，“拥抱”过新加坡滨海艺术中心……美国、加拿大、日本、菲律宾、意大利、俄罗斯、法国、西班牙、澳大利亚、比利时、瑞典、葡萄牙、巴西、朝鲜、印尼等国家，都见证过一个中国男高音歌唱家的激情与豪迈。
他是陕北歌剧《米脂婆姨绥德汉》里的石娃，他是青海花儿剧《雪白的鸽子》里的赵海青、他是民歌歌剧《小二黑结婚》中的小二黑，他是原创民族歌剧《运河谣》里的秦啸生，他是交响合唱《朝阳沟》里的拴保……他的艺术半径不断地伸展。
尽管舞台无限宽阔，但作为一名总政歌舞团歌唱演员，更多的时候，他以一个战士的身份，足迹踏遍神州，歌声处处传唱。部队营房里，边防哨所旁，地震灾区帐篷边，都有他的歌声飘过。多年为兵演唱，他总结出了“演唱兵法”：这个特殊群体未必都长有“音乐的耳朵”，唯有用生命去体悟，用真挚的情怀去歌唱，才能实现心与心的碰撞。
为了让自己的歌声富于穿透力，他深谙“功夫在诗外”的道理，将目光投向歌唱之外。他徜徉在生活的海洋里，为艺术的腾跃寻找扎实的根基；他钟情于文学，为歌声寻找坚实的凭依；他热爱民族音乐的点点滴滴，“贪婪”地吮吸最为本初的营养；他拿起摄影镜头，聚焦祖国大好河山，捕捉中华大地的表情，挖掘出大自然的恬静之美，将“豪情万丈的歌曲与对雄伟壮美的祖国山河的观看和呈现融为一体”。
他始终在路上，以立体而丰盈的歌声，礼赞一个伟大的时代，眺望美好的未来。
王宏伟杨珊珊夫妇
曲目介绍：
F•肖邦：玛祖卡舞曲四首，Op.17 
玛祖卡，原文Mazurka，又称Mazurek，波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲：:重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。它的音乐，都是三拍子的，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域，肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲。OP.17的4首作于1832—1833年，出版于1834年，呈献给胡勒帕夫人，分别为降B大调、e小调、降A大调、a小调。
F•肖邦：升c小调圆舞曲 Op.64-Nr.2
呈现给罗斯吉德男爵夫人，最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。 乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
F•肖邦：《降A大调圆舞曲》 Op.42
肖邦作于1840年，这时他的圆舞曲写作已经进入娴熟自如的成熟时期，更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧。有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品，发挥了钢琴技巧最高的效果。乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许多性格各异的主题旋律，相互对比，就像一束五彩缤纷的鲜花。其中一个快速流动的华丽主题，先后出现六次，听起来像一首回旋曲。在8小节持续音的序奏之后，呈示第一段的主旋律，这是用两拍子的节奏，以三拍子的伴奏来组合而构成的。第二段是急速的运动，有灿烂而激动的冲动。第三段出现新的旋律，第四段是将新旋律以小调呈现。之后是这些旋律的反复，最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声
F•肖邦：《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》Op.22
《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》是肖邦在1830至1834年间创作的。降E大调大波兰舞曲于1830至1831年间率先创作完成，它是为钢琴与乐队而作。1834年，肖邦为钢琴写了独奏部分——G大调平静的行板，并与第一部分加在一起作为第22号作品于1836年发表。
F•肖邦：《前奏曲》Op.28
肖邦《前奏曲》op.28写作于1836至1839年间，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。肖邦《前奏曲》奠定了独立前奏曲的模式，影响后期浪漫乃至近代乐派的作曲家。
节目单
F•肖邦：玛祖卡舞曲四首，Op.17 
第一首： 降B大调
第二首： e小调
第三首： 降A大调
第四首： a小调
F•肖邦：升c小调圆舞曲 Op.64-Nr.2

F•肖邦：降A大调圆舞曲 Op.42 

F•肖邦：平静的行板与光辉的大波兰舞曲 Op.22
F•肖邦：《24首前奏曲》Op.28  
*曲目以现场演出为准
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